Workshop

Bewegung, Schreiben und Ruhe als „Crip“-Praxis

Was wäre, wenn der Boden – oder die Matratze – nicht nur ein Ort der letzten Zuflucht wäre, sondern die eigentliche Bühne? Dieser Workshop geht von der Prämisse aus, dass die Horizontale kein Kompromiss zur Vertikalen ist: Sie ist ihre eigene Choreografie, ihre eigene Politik, ihr eigenes Vergnügen.

Verwurzelt in der disability arts und der Crip-Kultur sowie im gelebten Wissen eines Körpers, der Zeit im Bett verbringt – sei es aufgrund von Erschöpfung, chronischen Schmerzen oder einfach nur, um sich auszuruhen –, lädt dieser Workshop die Teilnehmenden dazu ein, Bewegung, Empfindungen, kreatives Schreiben und kollektive Fürsorge aus einer liegenden Position heraus zu erkunden. Das Bett wird hier nicht einfach als Ort der Krankheit und Synonym für Passivität definiert, sondern als Raum der Fantasie, der Autonomie und des Tanzes.

Anajara Laisa Amarante ist ein*e chronisch kranke*r brasilianische*r, queere*r Künstler*in im Bereich der darstellenden Künste mit Schwerpunkt Choreografie. Die künstlerische Praxis beschäftigt sich mit queeren Körpern, marginalisierten Gemeinschaften und Kunstpraktiken sowie politisch-persönlichen Perspektiven. Als in Europa lebende*r Brasilianer*in interessieren Amarante die Identitätsbildung von Menschen mit verschiedenen kulturellen und sozialen Backgrounds, Postkolonialismus sowie die Gestaltung von Freude, Inklusion und Vielfalt.

Format & Access

This is a relaxed workshop. That means: there is no expectation of performance, no "right" way to participate, and no hierarchy between bodies. Participants are invited to move or stay still, to write or not write, to close their eyes or keep them open. All instructions are offered as invitations. You can arrive late, leave early, or simply rest. The room holds all of it.

Workshop Arc

We arrive together. A slow, low-key introduction: names, how we feel today, and one simple question — what do you usually do in bed, besides sleep? Can you do it here? This conversation seeds the creative writing and movement that will follow, treating bed-time not as dead time, but as a rich, often invisible practice of self-knowledge and care.

We settle into our bodies. Guided deep relaxation techniques drawn from somatic practice and the facilitator's own experience with chronic pain — a slow scan of the body, deliberate release, and the quiet radical act of allowing ourselves to be heavy. Self-massage techniques — learned in therapy and movement classes — offer participants tools they can take home: touch as self-care, touch as choreography.

We begin to move. Pelvic and spinal movements done lying down — soft, circular, undulating — release tension and invite pleasure. These are not rehabilitation exercises: they are dances. We explore what it means to twerk on a mattress (face up, face down, slow, fast, absurd, joyful), to shake from the floor, to let the body be ridiculous and precise at once. Movement is offered in layers so that each participant finds their own range.

We write from the floor. Prompted by what has moved through the body, a short creative writing moment: not a literary exercise, but a somatic one. What does the mattress know about you? What would your horizontal self say to the standing world? Participants share only what they wish.

We rest, and touch, and close. Yoga Nidra — the practice of conscious sleep — guides the group into deep stillness. Then, for those who wish, a paired somatic exercise: offering or receiving a gentle, consensual point of contact with another body. We close the workshop lying down, together, without rush.

This workshop emerges from disability arts, from crip time, from the knowledge held in bodies that have learned to move differently — and from the conviction that horizontality is not a limitation of dance, but one of its most honest and unexplored forms.

Der Workshop findet im Rahmen des Festivals „Horizontal“ (12./13. September 2026) statt.